Je m’appelle Giovanni Martinat.Si aujourd’hui la danse et l’art-thérapie sont au cœur de ma vie, c’est parce qu’elles m’ont offert un chemin de transformation inattendu. Mon enfance, marquée par des épreuves profondes, aurait pu me conduire vers l’amertume ou la perte. J’ai choisi au contraire de transformer ces blessures en élan vital, et d’explorer, à travers le mouvement et la création, la possibilité d’une renaissance.
De cette traversée est né un ouvrage, « Viscères, du néant à la danse ». Non pas pour m’apitoyer sur le passé, mais pour témoigner de la force de vie qui peut surgir même dans les endroits les plus sombres — et peut-être offrir un écho à ceux qui cherchent encore la lumière.
Adolescent, je me suis perdu dans la délinquance et l’échec scolaire. J’étais un véritable cancre, promis à un avenir compromis. Mais une rencontre a changé ma trajectoire : Catherine Perrotin, professeure d’EPS, m’a donné ma chance en m’intégrant à son groupe UNSS danse, au collège Les Courlis à Nevers. Cet acte de confiance a bouleversé ma vie.
En parallèle des cours de l’UNSS, je m’entraînais de façon autodidacte dans la rue, faute de salle. Avec des amis, nous répétions avec une ardeur immodérée. Peu à peu, des structures locales m’ont soutenu : le centre socioculturel de la Baratte, le PAC des Ouches, Danse Plurielle, la mission locale… Ces appuis m’ont permis de persévérer.
À 17 ans, alors que je suivais une formation à l’École de la Seconde Chance de Cosne-Cours-sur-Loire, j’ai donné mes premiers cours de danse. La transmission s’est imposée dès le départ comme une dimension essentielle de mon parcours.Depuis 2007, j’ai dispensé environ 15 000 heures de cours auprès de publics extrêmement variés : écoles de danse privées et publiques (Danse Plurielle, Art Danse, Espace Danse …) conservatoires, universités, MJC, centres sociaux, Éducation nationale (éveil, écoles, collèges, lycées), structures médico-sociales, foyers pour jeunes, Maisons d’Enfants à Caractère Social, Établissements ou Services d’Aide par le Travail, Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation en milieu carcéral (maisons d’arrêt, centres de détention)… À l’international, j’ai également enseigné à Los Angeles, au Loyola Marymount University ainsi qu’au Brockus Project Studios. Je suis également formateur à l’École Nationale de Cabaret, où j’enseigne la technique cardio et le renforcement musculaire. J’interviens aussi comme formateur auprès des équipes de Team Gym, notamment en Bretagne, aux côtés des gymnastes.
En parallèle, j’ai beaucoup concouru, remportant 53 distinctions nationales et internationales : prix du public, coups de cœur des jurys, mentions pour l’engagement physique ou la prise de risque. Ces expériences, auprès de diverses organisations telles que la Fédération Française de Danse, Talents de Scène, la Confédération Française de Danse, Ecole de Gestion et de Commerce, Dance Trophy, Temps Danse (concours dans lequel j’ai par la suite été jury)… m’ont ouvert les portes de compagnies professionnelles.Mon chemin académique, pourtant mal engagé, a fini par se redresser après m’être acharné à prendre ma revanche sur la vie. J’ai décroché plusieurs diplômes :CPJEPS (Certificat Professionnel de la Jeunesse, de l'Éducation Populaire et du Sport), certifié RNCP.
— Centre d’Entraînement aux Méthodes d’Éducation Active — Dijon.CQP ALS AGEE (Certificat de Qualification Professionnelle d’Animateur de Loisir Sportif – Activités Gymniques d’Entretien et d’Expression), certifié RNCP.
— Union française des œuvres laïques d’éducation physique — Nevers.EAT (Examen d’Aptitude Technique) en danse contemporaine, candidat libre, certifié RNCP.
— apPSEA / Pôle supérieur d’enseignement artistique Nord – Pas-de-Calais — Roubaix.DNSPD (Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur), double cursus, bac +3/4, félicitations du jury, certifié RNCP.
— École supérieure Rosella Hightower / Pôle national supérieur de danse — Cannes, Mougins, Marseille.Master 1 en art-thérapie, bac +4, certifié RNCP.
— Institut National d'Expression, de Création, d'Art et Transformation — Paris.DE (Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine), certifié RNCP.
— Centre National de la Danse — Lyon. J’ai suivi la formation.
J’ai validé les unités de valeur de culture et d’analyse (histoire, analyse chorégraphique) et les sciences appliquées (anatomie, physiologie, prévention). Il ne me manque plus qu’à valider l’unité de valeur pédagogique.
En tant que danseur interprète, j’ai travaillé pour plusieurs compagnies de danse (hip-hop, contemporain, cabaret, hybride) : Cie Scolopendre, Cie Labyrinthe, Cie De Fakto, Cie Alprozan/Amsol, Cie Les Swings, Cie Hervé Koubi, Cie Voulez-Vous, Cie Chicago Crazy, Cie Solórzano. J’ai également pu collaborer à des projets connexes avec la Cie Käfig dirigée par Mourad Merzouki et la Cie Accrorap dirigée par Kader Attou.
Lors de tous ces projets, j’ai pu me produire dans différents pays : en France (environ 200 villes et villages), en Autriche, en Hongrie, au Vatican, en Australie, en Chine, au Portugal, en Roumanie, en Espagne, en Algérie, en Allemagne, en Palestine, au Canada, en Israël, en Irlande, au Luxembourg, en Pologne, en Belgique, aux Pays-Bas, en Martinique, au Mexique, à Monaco, en Italie, en Suisse, en Albanie. Aux États-Unis, dans plusieurs États : dans le New Hampshire, le Vermont, le Massachusetts, à Hawaï, le Rhode Island, la Pennsylvanie, à New York, en Californie, dans l’Oregon, à Washington, dans l’Oklahoma, au Texas, en Arkansas, en Floride, dans le Minnesota, dans le Michigan, dans le Connecticut, au Nouveau-Mexique, en Caroline du Sud, dans le Colorado, dans le New Jersey, dans l’Utah, en Géorgie, dans le Tennessee et dans l’Illinois.
J’ai pu me produire dans des lieux emblématiques tels que
— Winspear Opera House au AT&T Performing Arts Center, à l’occasion du TITAS Dance Unbound (Dallas), la veille d’une intervention de Michelle Obama.
— Jacob’s Pillow / Ted Shawn Theater (Massachusetts).
— The Joyce Theater (New York, 19 représentations).
— Fall for Dance (North & South).
— APAP (Association of Performing Arts Professionals, New York).
Mon expérience a été relayé dans plus de 170 articles de presse, parmi lesquels Le Monde, The New Yorker, The Washington Post, et trois articles dans The New York Times. J’ai aussi participé à de nombreux reportages et captations diffusés sur Arte, TV5 Monde, MDL, France 3, Box culture, France Télévisions, Mezzo, Marquee TV, The Dance Trophy, TV 2000, Eitb.eus, Netflix of Arts.
Mon parcours a également servi de sujet d’étude dans une thèse en sciences sociales et en protection de l’enfance :
« En quoi les activités électives apparaissent comme une école buissonnière en protection de l’enfance » par Denis Chauveau. Cette thèse est disponible dans toutes les bibliothèques universitaires de France.
En parallèle, j’ai développé mon univers chorégraphique en fondant la Compagnie Giovanni Martinat. Mes créations, en moyen et long format, sont diffusées dans des théâtres, festivals et événements à travers la France. Installé à Brive-la-Gaillarde, je suis le parrain de la Chapelle de l’Ouvroir, un lieu de répétition mis gracieusement à disposition de ma compagnie.
Au fil de mon parcours, j’ai souvent travaillé avec des publics fragilisés : personnes en situation de handicap, jeunes en foyers, personnes incarcérées, patients en souffrance physique ou psychique… De ces expériences est née une conviction : l’art peut « soigner », apaiser, reconstruire. C’est ainsi qu’en 2025, j’ai entrepris de me rapprocher de l’INECAT de Paris, où j’ai obtenu mon Master 1 d’art-thérapie.
Aujourd’hui, je propose des ateliers d’art-thérapie intégrant la danse, mais aussi le dessin, la sculpture et d’autres pratiques créatives. Ces espaces permettent d’exprimer l’indicible, de transformer les blessures en force et de renouer avec soi-même. Cela a été le cas pour moi : l’art a toujours été un exutoire et m’a permis de dépasser bon nombre de limites sur les plans cognitif, psychique, émotionnel, physique et relationnel.
L’art et mes expériences m’ont également permis de développer une très forte résilience et ainsi de surmonter toutes sortes de convalescences. J’encourage les jeunes, les adultes, chacun en quête de sens, à croire en eux malgré les épreuves.Au-delà des diplômes et des expériences, ce qui me guide, ce sont des valeurs simples et évidentes :
humilité, persévérance, audace, passion, altruisme.
Comme disait Pina Bausch :
« Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus ».
